Moki Cherry: Artista e Designer Sueca Multidisciplinar

Moki Cherry (nascida Monika Marianne Karlsson; 8 de fevereiro de 1943 – 29 de agosto de 2009) foi uma artista e designer sueca multidisciplinar. Sua prática artística foi caracterizada por uma abordagem interdisciplinar, abrangendo têxteis, design de moda, marcenaria, pintura, colagem, cerâmica e cenografia. A obra de Moki Cherry transitou entre os mundos da arte, da música e do teatro, incorporando influências diversas, como a arte e a música indianas, o budismo tibetano, as artes folclóricas tradicionais, a abstração, os desenhos animados e a pop art.

A partir de 1977, a artista dividiu sua residência entre Tågarp, na Suécia, e Long Island City, em Nova York, mantendo uma conexão constante com ambos os centros culturais.

Vida Precoce e Formação

Moki Cherry nasceu em Koler, na província de Norrbotten, Suécia. Filha de Verner Karlsson, que administrava a casa da estação ferroviária, e Marianne Karlsson, responsável pelo correio, Moki cresceu mudando-se frequentemente pelo país devido às postagens profissionais de seu pai.

Em 1962, mudou-se para Estocolmo para estudar moda e têxteis na Beckman's School of Design, onde se especializou em ilustração, design de padrões e confecção de roupas. Durante seus estudos, destacou-se como uma aluna excepcional, recebendo altas notas e desenvolvendo amizades duradouras com outros artistas da instituição.

Colaborações e Carreira Artística

A trajetória de Moki Cherry foi profundamente marcada por sua parceria com o trompetista de jazz americano Don Cherry, a quem conheceu em 1963 durante a turnê deste por Estocolmo com Sonny Rollins. O casal construiu uma vida conjunta baseada na colaboração criativa.

Organic Music e Performance

Em 1967, ao retornarem à Suécia, Moki e Don fundaram a colaboração criativa denominada "Movement", posteriormente renomeada como Organic Music (ou Organic Music Theatre). O projeto integrava música e artes visuais; Moki era responsável pela cenografia e realizava pinturas ao vivo durante as apresentações. Além disso, ela tocava tambura nas performances do grupo.

As tapeçarias de Moki eram fundamentais para a criação de ambientes coloridos nos shows de Don Cherry e serviram de base para a arte de diversas capas de álbuns, como Brown Rice, Relativity Suite e Organic Music Society. Sua primeira contribuição para uma capa de disco ocorreu em 1969, com um desenho para o álbum Where is Brooklyn?.

Residências e Projetos Experimentais

Em 1970, a família mudou-se para Vermont, onde Don Cherry foi artista residente e professor no Dartmouth College. Nesse período, o casal colaborou com estudantes na criação de uma ópera. Em 1971, participaram da exposição Utopias and Visions 1871–1981 no Moderna Museet, em Estocolmo. Durante três meses, viveram e performaram em um domo geodésico construído com base nos princípios de Buckminster Fuller, onde Moki criava figurinos e pintava mandalas diariamente no chão.

Atuação em Tågarp e Teatro Infantil

A residência dos Cherry em Tågarp, em uma antiga escola, tornou-se um espaço comunitário para performances musicais, exibições de filmes e exposições, operando como parte de um coletivo artístico conhecido como Tågarp Skola Kulturförening.

Em 1978, Moki fundou o Octopuss Theater, um grupo de teatro infantil em parceria com Anita Roney. Moki desenvolveu os cenários e figurinos para o grupo, que se apresentou em cidades como Malmö, Gotemburgo e no Moderna Museet. O projeto teve um impacto significativo na formação de diversas crianças da região, algumas das quais seguiram carreiras nas artes e na mídia.

Evolução Técnica e Fase Final

Durante a década de 1980, Moki manteve exposições na Suécia e em Nova York, embora a colaboração direta com Don Cherry tenha diminuído. Em 1981, iniciou a série de esculturas "Talking Heads", confeccionadas com madeira e luz.

Nos anos 1990, Moki concentrou-se mais em seu loft em Nova York, onde atuou como cenógrafa para o Apollo Theater, no Harlem, e estudou cerâmica na Greenwich House Pottery. Em seus anos finais, especialmente a partir da década de 2000, a artista dedicou-se predominantemente à colagem, retornando também à pintura e à tapeçaria pouco antes de seu falecimento em 29 de agosto de 2009.

Legado e Reconhecimento Póstumo

Após sua morte, houve um ressurgimento do interesse por sua obra. Moki Cherry foi homenageada com exposições individuais em instituições de prestígio, como o Moderna Museet (Estocolmo, 2016), Air De Paris (Paris, 2018) e a Kerry Schuss Gallery (Nova York, 2019). Suas obras integram coleções públicas importantes, incluindo o Centre Pompidou em Paris e o Moderna Museet em Estocolmo.